​对于音乐这件事，易烊千玺的作品不算多，但他是有野心的。

(资料图片仅供参考)

从《温差感》里和各路独立音乐人的合作，到《后座剧场》里以“声音剧情”的概念重制经典歌曲，易烊千玺仅仅用两张全长专辑，就构筑起属于自己的音乐审美。不从众、不流俗，而且和他的演绎事业始终保持了一种强关联，即音乐的叙事性、故事性和视觉性。

而这一次的新专辑《刘艳芬》，从专辑名和封面视觉公布的那天起，就代表着这种音乐审美和属性的延续。

《刘艳芬》其名，来自易烊千玺参加综艺《放开我北鼻》时，以女装扮演节目工作人员后随口所取的名字。而以这样的名字作为专辑的名字，既符合互联网时代戏谑的娱乐性，其实也更具文学性的表述。

“刘艳芬”既是易烊千玺自己所说的“虚拟的观察者代号”，在文学世界里，也是一种第三人称的上帝视角，这也让专辑的音乐主体，不仅仅只是我觉得、我认为、我感知的直觉呈现，在音乐表达上可以做到更自由。

一切就像是电影，比电影还要精彩。

作为一张极具概念性的专辑，《刘艳芬》的特别之处，就是它属于一张各种属性都有关联的专辑，而非一张将概念性立于空中楼阁位置的专辑。

专辑的封面视觉，源自二十年前夏永康为法国版《Vogue》杂志拍摄的照片，人物主角则是巩俐。这是一组极具艺术气息的照片，色彩艳丽却又充满市井之气。

这个视觉恰恰就和《刘艳芬》这张专辑里的支点——“歌舞城”，形成了一个强关联。“歌舞城”不是华丽的大剧院，它只是方圆十几里内无人不晓的市井娱乐场所，这里接地气、很市民，这里上演着艺术，这里也充满了人情世故和悲欢情爱。于是，“歌舞城”成了舞台，而“刘艳芬”则成了Vlog，一个个故事也因此而展开。

《刘艳芬》当然是一张概念专辑，但恰恰也是因为它和现实的关联，它在艺术概念之下所呈现的人间烟火，所以成了一张非常动态的概念专辑，而不是为概念而概念的虚幻式文艺。

在音乐上，《刘艳芬》同样是有音乐性格的。

整张专辑以裘德、“火星电台”主导音乐制作和音乐走向，至少从“歌舞城”这个角度来讲，裘德的出现，其实又形成了和这张专辑的强关联。因为裘德一直以来的审美取向，就是这种舞台剧、音乐剧化的艺术流行，这样的风格体现在这张专辑里，理所当然的就是自然和贴切。

大概念下还有以时间为轴的小概念，从20:55分到23:00，《刘艳芬》的故事在某一夜的这个时间段展开，并且用九首作品，完成了一次完整的剧场表演。

在以音乐剧气息的音乐作为支点导向的基础上，专辑还用《你好，我是____》里的Bossa Nova元素，《白日猫》里的Reggae元素，以及《同乘》里亦真亦幻的民谣吟唱，拓展了视听的边界，让“演出”显得丰富饱满且有纵深。

在一个以唱将作为唱功标准的时代，我不会认为易烊千玺是一个唱将歌手，但你也知道在流行音乐的世界里，所谓唱功，并不单纯指物理层面的音域、音高。对于一个互联网+多媒体时代的歌手来讲，审美和感觉甚至比单纯的唱功更重要。

经历了《温差感》里对许多Indie作品的掌控和把握，易烊千玺在《刘艳芬》专辑里的表现并不让我意外。当然，对于像《九里庄人才中心》这样律动变幻莫测、旋律游龙戏凤般的作品，易烊千玺举重若轻的处理，依然还是让人有种不意外基础上的意外。

《你好，我是____》里用喉音加重的深沉和质感，《五光十色》里飘逸又柔软的演绎，《彳亍》里用呢喃呈现的诉说感，《她等在午夜前》里充满神秘和性感的贴耳斩，以及《同乘》里温暖又平和、真实又梦幻的轻声吟唱，都赋予这些非他创作作品，以属于歌者自我的性格烙印。

在这个无论是器乐还是人声，都追求响度的时代，易烊千玺这种“饰演”但又不乏本色的演绎，更能体现出作品在艺术和生活两端的平衡属性。

这种平衡性，恰恰也是《刘艳芬》这张专辑的特质。

尽管是一张概念性的专辑，尽管是一张首尾相连、故事性统一的专辑，但《刘艳芬》里的九首歌曲，无论是旋律的悦耳，人声的表达，还是华丽、细腻却并不繁琐的编曲，却都能做到分开来也都很能打。九首作品没有一首明显的弱曲，也让推荐单曲变得有些犯难，如果要推荐的话，那就是一张专辑吧。

这其中，除了裘德创作的《九里庄人才中心》和陈靖霏创作的《你好，我是____》之外，《冷屁股》、《霓裳》、《五光十色》、《白日梦》、《同乘》和《她等在午夜前》等作品的作曲，都来自于对于大部分人来讲，很陌生的创作人（组）：UNI·MONSTER LAB。

从之前演绎文兆杰、太一、白天不亮等独立音乐人的作品，到这次和UNI·MONSTER LAB的合作，这其实也是易烊千玺独特审美的另一种标志。

《刘艳芬》这张专辑的关联性，其实还体现在音乐文本上。这是一张易烊千玺的专辑，也是一张关于“刘艳芬”们的专辑，也是一张关于很多人的专辑。后两者，本身也可以说是一个群体。

在纵情、娱乐、狂欢的基调下，这张专辑也经常有“如果真褪去了霓裳，心底是否足够坦荡”（《霓裳》）、“梦醒的瞬间没有人幸免”（《五光十色》）、“你可记得哪一站学做大人，从此路就没有回程”（《同乘》）、“各有不同境遇，同造一场欢喜”（《九里庄人才中心》）等等疑惑、忧伤，或“人间清醒”不断地飘过。

你是台下的人，你也是台上的人，你看着台上的人在演着台下的人，你也看着台下的人成为了台上的人。

明明文艺气息十足，却又充满了现实主义气质，这大概就是和魔幻现实主义类似的艺术现实主义吧。

我会提前预定这张《刘艳芬》为2023年个人的十佳专辑之一，不反悔。